[Exhibition]建築家與他們的房子形狀 -8 位日本建築家的建築寫真+手作印章展 ft. 東京建築女子。

建築家與他們的房子形狀 -8位日本建築家的建築走讀+手作印章創作

由綠舍食光邀請的展售計畫裡最後一場活動，熱烈的太陽在台北的老房子裡有一席優雅之地能夠舉辦這場小展覽，和好朋友 東京建築女子。一起合辦的一場關於日本建築的寫真印章展。 主題以日本的建築家經典建築為出發點，將建築物的表情和靈魂呈現在各自的作品中。

一針和Chenvia Lee是研究所時期的好朋友，兩個喜歡一起旅行、一起玩耍、一起念書、一起鼓勵對方勇敢的向前追求自己熱愛的人事物。目前旅居東京的Chenvia Lee也為了此活動精心準備一直以來有在累積的寫真作品，也分享他在日本的這些時間裡走踏各個城市鄉鎮，用他的眼睛來分享微小的幸福風景。

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關於作者

李宜蓁 / 一針，南投草屯人，現居台南。

喜歡建築和刻章， 喜歡旅行和畫畫， 喜歡經營生活和情感， 喜歡手作的溫度。

學習建築喜歡做模型畫圖， 接觸刻章就一發不可收拾， 生活片段的圖像都可以成為創作的一部分。

透過刻章來訓練自己的耐心和專心， 透過刻章來認識不同的朋友， 透過刻章靜下心來體會各種不同的心境。

李昀蓁 / Chenvia Lee，高雄人，現居東京。

因為喜歡日本的現代建築喜歡到來日本生活，以東京為據點， 喜歡建築旅行與在地圖上為想看的建築標上星號， 喜歡蒐集美的事物， 也喜歡把他們用影像與文字記錄下來。

當我探訪這些建築時， 總是經常讚嘆著那些創造出這些美麗空間的建築師 佩服他們的創意以及勇氣 然後我也告訴自己， 記得也要擁有這樣的勇氣。

01 隈研吾｜南青山 微熱山丘 Sunny Hill 2013

擅長運用自然的建築構材創造出空間涵構的日本建築家隈研吾說道「『城市裡的森林』是青山店的建築概念，整體檜木建築結構，以獨特的接榫組合，巧妙的連接變化成一個個深入雲中的獨特窗格，白天陽光在交錯的木條間撒下錯落游移的陰影並曬出原木的香味，在冬夜霧中則成了一個透著朦朧火光的燈籠佇立溼潤的街角。每個時段都透露不同的美，空間內的光影也會隨著太陽的東昇西落堆疊出各種角度與層次。」

微熱山丘為台灣南投一個三合院裡發跡的台灣土鳳梨酥，產品堅持用最道地原始的材料、最簡單的技術、最簡單的方式做出最美味的糕點， 隈研吾也深深被品牌樸實的理念所打動，利用最原始的木構材，以單元式的木構造去形塑出外立面的語彙，透過光影和時間的更迭創造出別具風味的建築氛圍。

02 藤本狀介｜直島 Pavilion 2015

為2016年第三屆瀨戶內國際藝術祭於直島宮浦港的藝術裝置。 以島嶼因為海市蜃樓現象而漂浮在海面上的小島為設計概念，利用不鏽鋼網架構出高約7公尺寬9.5公尺的造型，浮游在島嶼上。 映著藍天像鑽石!

03 Emmanuelle Moureaux｜巣鴨信用金庫常盤台支店 2010

Emmanuelle Moureaux是一位旅日的法國建築師，法國完成大學學業後，帶著家當前往日本，2003年成立自己的建築工作室。 「Emmanuelle Moureaux認為，色彩帶給人們活力以及不一樣的視覺感官，因此她將自創的『分顏色』概念導入到設計之中，把建築、空間、家具當作調色盤，看似為它們穿上彩色外衣，但背後其實是她想傳達設計的邏輯與層次。她在用色彩表現設計時，手法相當多元，有的是分層堆疊，有的則是線條交錯，有時還會以色塊拼裝，讓鮮豔飽和的顏色落於設計之間，創造出宛如彩虹般的層次感，再對應到留白之處，給人一種愉快、富節奏的歡樂氣氛，讓原本看似冰冷的建築，或是平凡的傢具傢飾，都變得充滿朝氣。」

04西澤立衛 豐島美術館|2010

位於豐島的豐島美術館是建築師西澤立衛和藝術家內藤禮於2010年一起設計完成的作品，像一滴水滴落在這片草地上，美術館裡沒有別的藝術品，建築面積約為40×60公尺，高度4.5公尺，建築物本身就是一個藝術品。

有機物體裡開了個圓洞，透過天井室內外沒有界線，陽光、風、水、植物、昆蟲隨著季節的變化在這個有機構造物裡任意流動。藝術家內藤禮也在這個構造物中加入特殊塗料於地面上，從天上下來的水和地面氣孔湧出的水霧，凝結成水珠恣意的在流動的空間中結合互動。

「內藤禮的全部作品都是在形成對知覺的引導，由觀眾的自我感知實現對作品的判斷，以認識到『我在這裡存在』。內藤禮全身心傾注的是空間與時間的體驗、接觸以及冥想與寂靜、形態與想像的相連，這是他的作品所達成的新的心靈境界。」

05伊東豐雄|MIKIMOTO Ginza2 2005

Mikomoto是日本知名的珍珠名品，大樓內除了販售商品外，還有針對婚紗及珠寶的首飾品牌租借，整棟建築外牆為淡粉紅色，以珍珠柔性的題材將貝殼在水中浮出的泡泡為設計概念，整棟建築就是一整個少女心噴發呀!!!

06妹島和世|日立車站 2012

日立車站是一個站在海上的車站，妹島和世擅長運用白色及玻璃清亮的建築元素，打破一向讓人認為建築物就是個厚重物體的概念，巧妙的運用與環境的關係創造出輕盈的穿透空間。也讓整片海成為建築物的元素，融進站體裡，而SANAA愛用花朵椅也交錯參雜在其中。

07 黑川紀章|中銀膠囊大樓 1972

「黑川紀章代謝論的具體展現──『中銀膠囊大樓』基地面積只有 400 平方公尺左右，地上分別為 11 層和 13 層，地下有 1 層，建築以 140 個方塊體的艙體著附在鋼筋混凝土建構核心筒之上，每一個方塊體都是一個居住單元，甚至都是可以整個拆下來修理的，膠囊的尺寸只有寬 2.68 公尺、深 4.18 公尺，卻廚房衛浴設備、儲藏空間及單人床一應俱全。」

08 谷口吉生|豐田市美術館 1995

豐田市美術館完成於1995年，是一個希望成為與國際現代藝術結合的展覽場所，建造於過去18世紀時興建的七州城遺址的小山丘上，能鳥瞰整個豐田市城市風景。

「建築家谷口吉生的作品常用簡單的線條、材料、比例，營造出層次豐富的空間感，以及靜謐的氛圍。像這棟建築的主體主要運用了兩種面材：一是淺綠色的美國頁岩，一是奶白色的玻璃。雖是冰冷的材料，但色彩的濃度隨著陽光的照射轉趨溫暖，在充滿寂靜美感的庭園中，顯得十分大氣。沒有多餘的語言、沒有過度修飾的細部收邊，建築物隱隱釋放出來的力量，卻能讓人一眼就覺察。谷口吉生在入口庭園設計了一個圓形水池，軟化視覺中僅由水平、垂直線條構成的建築，平靜的水面更帶來整個庭園空寂的幽思。獨自一人站在其中時，真有一種時間彷彿已靜止的悸動。」_《與建築相遇》，楊舒斐 。